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Quando pensamos em arte brasileira, uma imagem poderosa frequentemente vem à mente: uma figura de pés gigantes, sentada sob um sol escaldante ao lado de um cacto. Esta é a imagem de “Abaporu”, a obra mais icônica de Tarsila do Amaral e um verdadeiro símbolo do Brasil. Mas quem foi a mulher por trás dessa tela revolucionária? Como uma artista, que começou sua formação na Europa, conseguiu capturar a alma e as cores do Brasil de uma forma tão única que a tornou a maior referência do nosso modernismo?
Este artigo mergulha na jornada de Tarsila do Amaral, uma das artistas mais importantes do século XX. Com uma linguagem acessível, vamos explorar como ela rompeu com a arte acadêmica, liderou um movimento de redescoberta cultural e usou suas tintas para criar uma identidade visual para um Brasil que, até então, olhava mais para fora do que para dentro.
Quem Foi Tarsila do Amaral Antes de Pintar o Brasil?
Nascida em 1886 em Capivari, interior de São Paulo, Tarsila vinha de uma família abastada de fazendeiros. Sua educação inicial foi tradicional e, como era comum para a elite da época, ela foi enviada para a Europa para completar seus estudos. Em Paris, ela teve contato com as vanguardas artísticas, como o Cubismo, estudando com mestres como Fernand Léger.
No entanto, o ponto de virada em sua carreira não aconteceu na Europa, mas em seu retorno ao Brasil. Em 1922, ela foi apresentada ao “Grupo dos Cinco”, o coração do movimento modernista brasileiro, composto por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchio. Embora não tenha participado da histórica Semana de Arte Moderna de 22 (pois ainda estava em Paris), Tarsila rapidamente se tornou a figura central do movimento, absorvendo suas ideias e dando a elas uma forma visual inconfundível.
O Que Foi a “Descoberta do Brasil” de Tarsila do Amaral?
A verdadeira revolução na arte de Tarsila começou com uma viagem. Em 1924, ao lado de Oswald de Andrade e outros modernistas, ela viajou pelas cidades históricas de Minas Gerais. O impacto dessa experiência foi profundo. Confrontada com as cores vibrantes do barroco mineiro, a cultura popular e as paisagens tropicais, Tarsila sentiu que precisava abandonar a paleta de cores sóbrias que havia aprendido na Europa.
Ela mesma descreveu esse momento como uma “descoberta do Brasil”. Nasceu ali a sua fase “Pau-Brasil”. Tarsila começou a pintar as paisagens, a fauna, a flora e o povo brasileiro com um olhar ao mesmo tempo ingênuo e moderno. Suas obras dessa fase, como “O Mamoeiro” e “Cartão-Postal”, são marcadas por:
- Cores Caipiras: Ela adotou tons vibrantes que remetiam às casas do interior, às festas populares e à luz tropical, como o rosa, o azul-puríssimo e o amarelo-vivo.
- Formas Sintéticas: Influenciada pelo cubismo, ela simplificou as formas, criando paisagens geométricas e estilizadas.
- Temática Nacional: Tarsila passou a retratar o Brasil “para exportação”, mostrando a exuberância de um país moderno, mas com raízes profundas em sua cultura popular e em seu passado colonial.
Por Que a Pintura “Abaporu” é Tão Importante Para o Brasil?
Em 1928, Tarsila pintou uma tela como presente de aniversário para seu então marido, Oswald de Andrade. A obra mostrava uma figura humana disforme, com uma cabeça minúscula e pés e mãos gigantescos, fincados na terra. Oswald ficou fascinado e viu na tela a personificação de um novo movimento. Juntando as palavras em tupi “aba” (homem) e “poru” (que come), nasceu o nome “Abaporu”, o homem que come.
A pintura inspirou Oswald de Andrade a escrever o Manifesto Antropofágico, um dos textos mais importantes da cultura brasileira. A ideia era simples e poderosa: o Brasil deveria “devorar” as influências culturais estrangeiras (europeias e americanas), assim como os canibais devoravam seus inimigos para adquirir sua força, e digeri-las para criar algo autenticamente brasileiro.
O “Abaporu” se tornou o símbolo máximo desse movimento. A cabeça pequena representa a falta de pensamento crítico, a importação de ideias, enquanto os pés e mãos grandes simbolizam a forte ligação com a terra, com a base trabalhadora e a realidade do país. A obra não é apenas uma pintura; é uma declaração de independência cultural.
Como a Arte de Tarsila Mudou Para uma Fase Social?
Uma viagem à União Soviética em 1931 e as crises financeiras e políticas no Brasil transformaram novamente a perspectiva de Tarsila. Sua arte, antes focada na exuberância tropical, adquiriu uma forte conotação social e política.
Nesta fase “Social”, a paleta de cores se tornou mais sóbria e os temas passaram a refletir as questões dos trabalhadores e as desigualdades do país. A obra-prima desse período é “Operários” (1933). Na tela, mais de cinquenta rostos de diferentes etnias e origens se sobrepõem, com uma chaminé de fábrica ao fundo. A pintura é um retrato poderoso da diversidade da classe trabalhadora migrante que construía o Brasil industrial, mas também denuncia a massificação e a perda de individualidade em um sistema de exploração. Outra obra fundamental, “Segunda Classe”, retrata a pobreza e o êxodo rural. Tarsila provou que sua arte podia ser tanto uma celebração da identidade nacional quanto uma ferramenta de crítica social.
Qual é o Legado de Tarsila do Amaral Para a Arte Brasileira Hoje?
O impacto de Tarsila do Amaral é imensurável. Ela não apenas pintou o Brasil; ela o inventou visualmente para o mundo moderno. Seu legado pode ser visto em várias frentes:
- Criou uma Identidade Visual Brasileira: Suas cores, temas e formas ajudaram a consolidar um imaginário sobre o que é ser brasileiro, influenciando não apenas as artes plásticas, mas também o design, a moda e a música.
- Liderou a Antropofagia: Foi sua arte que deu a imagem fundamental para o movimento antropofágico, a ideia mais original e duradoura do modernismo brasileiro, que prega a apropriação crítica de culturas externas.
- Valorizou a Cultura Popular: Ao incorporar elementos do interior, do folclore e das paisagens nacionais, ela elevou a cultura popular à categoria de “alta arte”, um gesto fundamental para a construção da autoestima cultural do país.
Tarsila do Amaral nos ensinou a olhar para nós mesmos e a encontrar beleza em nossas cores, em nosso povo e em nossas contradições. Ela pegou as ferramentas da vanguarda europeia, mas mergulhou seu pincel no coração do Brasil, criando uma obra que é, ao mesmo tempo, universal e profundamente nossa. Por isso, mais do que uma pintora, Tarsila é uma das arquitetas da identidade brasileira moderna.